提起关汉卿，多数人想到的是《窦娥冤》里的悲怆呐喊，是“蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆”的铮铮风骨。

却鲜少有人知晓，这位以杂剧名震元曲坛的大家，笔下的冬雪景致竟也美得如此清寂空灵。

下面他的这首《大德歌·冬景》，没有悲戚，不尚雕琢，却把冬日寒江的疏淡之美，刻进了千百年的时光里。

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《大德歌·冬景》

关汉卿〔元代〕

雪粉华，舞梨花，再不见烟村四五家。

密洒堪图画，看疏林噪晚鸦。

黄芦掩映清江下，斜缆着钓鱼艖。

这首小令的大意是：

洁白的雪花，如同漫天飞舞的梨花，再也看不到那炊烟袅袅的四五户人家的村落了。

雪花密密层层的飘洒，值得人们描形写画。白茫茫的世界中，稀疏的树林里晚归的寒鸦悲啼不止。

一条钓鱼的小船正斜揽在枯黄芦苇掩映的清江下。

这支小令描绘了一幅淡雅的傍晚郊野雪景图，勾画了饱含着作者无限感慨之情的冬景，曲折地表达了作者向往安宁闲适稳定生活的感情。

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“雪粉华，舞梨花”，开篇便自带仙气。古人写雪从不缺比喻，却少有这般兼具形态与神韵的表达。

“粉华”二字精准捕捉了雪的质感，不是厚重的鹅毛，而是细腻如粉的雪粒，在风中飘散时泛着莹白光泽；

“舞梨花”则将动态写活，雪花翻飞的姿态，恰似春日里盛放的梨花被风吹落，瞬间消解了冬雪的凛冽，添了几分柔美。

这六个字没有一个“冷”字，却让读者仿佛站在漫天飞雪中，能触到雪的清凉，看到雪的灵动。

雪越下越密，“再不见烟村四五家”的转折便顺理成章。雪前或许还是炊烟袅袅的村落，几户人家的轮廓清晰可见，一场大雪过后，细密的雪幕将一切温柔遮掩。

这种“不见”并非萧瑟，反而有种水墨画的留白之美——读者虽看不见村落，却能想象到雪下屋檐下的温暖，这份想象让空旷的雪景多了层温情底色，也让天地间的素白更显纯粹。

“密洒堪图画，看疏林噪晚鸦”，诗人此刻化身赏雪客，直言眼前景致堪比丹青。

大雪密洒而下，天地间浑然一体，本是单调的白，却因疏林与晚鸦有了生机。

光秃秃的树枝交错成网，几只晚鸦落在枝头聒噪几声，黑色的鸟影与白色的雪、褐色的枝桠形成鲜明对比。

这声“噪”极妙，非但不扰人，反而让雪天的寂静愈发深沉，正如“蝉噪林逾静”，以动衬静的笔法让画面瞬间鲜活起来。

视线从林间移向江面，“黄芦掩映清江下，斜缆着钓鱼艖”便收束了全篇。

黄色的芦苇在寒风中轻轻摇曳，将清冽的江水遮遮掩掩，一艘小小的钓鱼船斜斜地系在岸边，渔人的身影或许藏在芦花丛中，或许已归家取暖。

这一句是整首小令的“暖色调”，黄芦的暖、清江的清、渔舟的闲，与漫天白雪形成冷暖交织的意境，既有人间烟火气，又不失文人雅士的闲适，让冬景不再孤冷，多了份生活的惬意。

全曲用字讲究，境界开阔，层次分明，画面清新淡雅，富于立体感，是一篇描绘景物的佳作。